De la série aux platines

De la série aux platines : The Get Down

La série

Créée par Baz Luhrmann et Stephen Adly Guirgis

The Get Down est une série télévisée américaine diffusée sur Netflix en France en 2016.

Dans les décombres du South Bronx, des adolescents perdus et sans avenir ne pouvant compter que sur eux-mêmes, n'ont pour seules armes face à la vie que leurs joutes verbales, leurs pas de danse improvisés, et quelques gros feutres et bombes de peinture.

Des cités du Bronx aux galeries d’art de SoHo, du club de musique CBGB à la célèbre discothèque Studio 54 en passant par les tours de verre d’un World Trade Center à peine achevé, cette nouvelle jeunesse en perdition va se frayer un chemin dans ce New York au bord de la faillite, donnant naissance au hip-hop, au punk et au disco...

La série nous plonge dans la culture urbaine des années 70 où le pouvoir des mots et la liberté d’expression règnent en maître dans la rue : Street Art, rap, hip-hop… On ne compte plus les plans où apparaissent sur les trains et les immeubles les graffitis si emblématiques du mouvement. C’est dans ce contexte-là que la bande de jeunes rencontrent Shaolin Fantastic, le mythique roi du vinyle qui leur fera découvrir la scène hip-hop underground.

The Get Down est un véritable cocktail explosif, jouissif et plein d’espoir. Le titre du premier épisode nous met tout de suite dans l’ambiance, « Le trésor se trouve dans la ruine ».

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The Get Down est la série la plus chère de l'histoire de Netflix avec un budget de 120 millions de dollars, soit un coût estimé d'environ 11 millions de dollars l'épisode !
À titre de comparaison, le tournage d'un épisode de Sense8 coûterait 9 millions de dollars (soit près de 108 millions pour la saison 1) et celui d'un épisode de House of Cards, 4,5 millions de dollars (soit près de 54 millions pour l'intégralité de la saison).

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Afin que les plus jeunes comédiens de la série puissent véritablement s'immerger dans l'univers du hip hop des années 1970, la production a organisé une formation spéciale animée par de véritables pointures du genre.

« Nous avons intégré un "camp d'entraînement" avec Kurtis Blow, Grandmaster Flash, la graffeuse Lady Pink, Nas et Rahiem des Furious Five », raconte la comédienne Justice Smith. « Ils nous ont tout appris, le graffiti, le breakdance, le rap et tout un tas d'autres choses. »

Copier / Coller #19

Fantaisie militaire 
Alain Bashung
1998
Cote : 099 BAS

Melancholia
Réal. Lars von Trier
2007
Cote :  F TRI

Du film à la bande originale : Le Péril jeune

Le film

Le Péril jeune

Réalisé par Cédric Klapisch, 1995

Avec Romain Duris, Vincent Elbaz, Elodie Bouchez…

Cote : F KLA

Années post-soixantehuitardes, Paris. Ils sont lycéens, le bac approche mais leurs préoccupations sont ailleurs : les manifs, les filles, les drogues, passer des heures dans le même café, jouer au flipper et commander un café avec cinq pailles parce qu’ils n’ont pas un rond. Maurice ne rêve que d'échapper à la boulangerie familiale, Alain vit l'épopée sportive des Verts de Saint-Etienne, Bruno veut devenir Jimi Hendrix et Léon réfléchit au meilleur moyen de changer le monde...

Le Péril jeune c’est l’histoire d’une génération, quelques années après Mai 68 qui a laissé des traces : le militantisme lycéen, certains profs un peu hippies, les squats aux tentures bariolées qui sentent le patchouli.

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Une partie du casting a été réalisée au cours Florent. 200 apprentis comédiens ont tenté leur chance dont certains très connus aujourd’hui comme Gilles Lellouche ou Gad Elmaleh !

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Cédric Klapisch a du flair ! Le Péril jeune marque en effet les débuts à l’écran de jeunes acteurs très prometteurs : Romain Duris, Vincent Elbaz, Hélène de Fugerolles, Elodie Bouchez. Rien que ça !

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Romain Duris a été repéré dans la rue lors d’un casting sauvage. C’est d’ailleurs le seul comédien non professionnel de la distribution. À l’époque, il étudiait dans une école d’arts appliqués et enchaînait les petits boulots. Il n’était pas très partant au départ car il se méfiait de la télévision qu’il trouvait vulgaire, et il attendait une réponse d’une pizzeria pour un boulot potentiel…

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Le titre du film Le Péril jeune fait référence au Péril jaune qui remonte à la fin du XIXème siècle, celle d'une peur que les peuples d’Asie surpassent les Blancs et gouvernent le monde.

Copier / Coller #17

Dangerous
Michael Jackson
1991
Cote : MUS 2 JAC

Les yeux plus gros que le monde
Black M
2014
Cote : JEU 099.1 BLA

Copier / Coller #16

Elles et lui
Alain Chamfort
Mercury, 2012
Cote : 099 CHA

Zanaka
Jain
Spookland, 2016
Cote : 099.2 JAI

Copier / Coller #15

Rebel Heart
Madonna
Interscope Records, 2014
Cote : 2 MAD

Confection
Sébastien Tellier
La Baleine, 2013
Cote : 099 TEL

ZOOM sélection (bandes originales de films)

VOYAGE DANS LE VIRTUEL

Sam Flynn, 27 ans, est le fils expert en technologie de Kevin Flynn. Cherchant à percer le mystère de la disparition de son père, il se retrouve aspiré dans ce même monde de programmes redoutables et de jeux mortels où vit son père depuis 25 ans. Père et fils s'engagent dans un voyage où la mort guette, à travers un cyber univers époustouflant visuellement.

Tron Legacy
Réal. Joseph Kosinski, mus. de Daft Punk, 2011
Cote : 520 TRO

INDISPENSABLE MUSIQUE

Dans cet hommage au cinéma muet, composer la bande originale relevait du challenge : faire du nouveau avec de l'ancien à partir de références et d'esthétiques connues et reconnues, en évitant de tomber dans le simple pastiche. Pari réussi pour Ludovic Bource qui a su créer une partition sonnant véritablement comme un score du Golden Age Hollywoodien.

The artist
Réal. Michel Hazavicius, mus. de Ludovic Bource, 2011
Cote : 520 ART

Scène d'ici : NORTH.

ZOOM : Quelle est ta formation musicale ?
NORTH. : Autodidacte ! En fait, j’ai fait du solfège et de la guitare classique au conservatoire quand j’avais 8-9 ans mais c’était trop scolaire pour moi. C’était plus une corvée qu’autre chose, du coup je n’ai pas tenu très longtemps. Je n’ai repris la guitare que vers 18 ans, en repartant de zéro avec internet. Je crois que la première chanson que j’ai cherché à apprendre c’était Jeune et Con de Saez.

Comment définirais-tu ton style musical ?
Je dirais pop/folk ? J’essaie de créer un univers authentique et un peu
poétique. Quelque chose qui évoque le voyage aussi…

Amour Toujours, le dernier court métrage de Victor Habchy

Découvrez le dernier court-métrage de Victor Habchy (photographe invité du ZOOM N°8), Amour Toujours. Sur une indémodable chanson d' Edith Piaf de 1962, "A quoi ça sert l'amour ?", le jeune artiste tente de répondre à la fameuse question. Résultat : 2:50 minutes d'émotion pure !

ZOOM séléction #8

Une séléction d'ouvrages sur les festivals (Woodstock, Cannes, Avignon, Vieilles Charrues et Angoulême).

WOODSTOCK

1969. Elliot traverse une mauvaise passe et doit retourner vivre chez ses parents, dans le nord de l'État de New York, où il tente de reprendre en mains la gestion de leur motel délabré. Il apprend qu'une bourgade voisine refuse d'accueillir un festival de musique hippie. Voyant là une opportunité inespérée, Elliot appelle les producteurs. Trois semaines plus tard, 500 000 personnes envahissent le champ de son voisin et Elliot se retrouve embarqué dans l'aventure qui va changer pour toujours sa vie et celle de toute une génération.

Hôtel Woodstock
réal. Ang Lee
Universal, 2009.
Cote : F LEE

AVIGNON

Alors que le Festival d'Avignon 2003 s'enlise dans la grève des intermittents, une actrice célèbre retrouve sa ville natale, après dix ans d'absence. Elle y a vécu un amour passionnel avec le directeur d'un théâtre du festival off, qu'elle a quitté pour faire carrière. Ce dernier met en scène une pièce d'un auteur inconnu, sorte de poète maudit décédé dans des circonstances obscures.
Dans ce roman Claudie Gallay noue et dénoue les silences d’un été lourd de secrets.

L'amour est une île
Claudie Gallay
Actes Sud, 2010.
Cote : R GAL

CANNES

Une anthologie des grands moments du Festival de Cannes, par son ancien président Gilles Jacob. Le festival lève le rideau sur ses coulisses et ses secrets dans un document exceptionnel en trois volets. C’est l’occasion de voir ou revoir, à un rythme sautillant, des images marquantes, drôles ou émouvantes de 57 festivals passés : Godard, Berri et Truffaut en 68, Ferreri répondant vertement aux détracteurs de La Grande Bouffe, Jean Eustache blafard, Pasolini tendu, l’œil malicieux de Fellini, etc.

Au coeur du festival
réal. et présentation de Gilles Jacob
CNC, 2004.
Cote : FRA 791.430 94 JAC

VIEILLES CHARRUES

Les auteurs ont rapporté de leurs enquêtes auprès des festivaliers et des bénévoles organisateurs, une foule de documents, témoignages et anecdotes. Ils ont cherché dans cette masse d'informations, des lignes directrices pour comprendre la "folie" Vieilles Charrues ; ses codes, son langage, ses rites. Une enquête pour comprendre le langage particulier des festivaliers et des bénévoles, et cerner ainsi la ferveur envers les Vieilles Charrues.

La folie Vieilles Charrues
Marcel Le Lamer, photo Guy de Lacroix-Herpin
Coop Breizh, 2010.
Cote : 780.7 LEL

ANGOULÊME

Cet ouvrage présente l'histoire récente du neuvième art à travers les prix décernés chaque année à Angoulême : 46 albums qui se sont vus décerner l'un des deux titres les plus importants, meilleur album de l'année ou meilleur album étranger. Ils sont restitués dans leur contexte éditorial d'origine et relus à la lumière des évolutions ultérieures, celle des auteurs et celle de la bande dessinée toute entière. Un livre qui donne envie de relire nos classiques !

Primé à Angoulême : 30 ans de bandes dessinées à travers le palmarès du Festival
Thierry Groensteen
Editions de l'An 2, 2003.
Cote : 809.36 PRI

WOODSTOCK

Ils vinrent des quatre coins du monde. Ils étaient presque un demi million rassemblé sur un champs du comté de Sullivan, dans l'État de New York. Pendant 3 jours, ils vécurent, mangèrent, dormirent côté à côte. Mais surtout ils écoutèrent de la musique et quelle musique ! Michael Wadleigh et son équipe de 12 cameramen ont capturé les meilleurs moments du plus grand concert jamais organisé...  

Woodstock : 3 jours de musique et de paix
Enregistrement public à Woodstock, Etats-Unis en 1969
Warner, 2002.
Cote : 2 A. WOO

Interview : Amandine Ray, apprentie organisatrice de festivals

Amandine a 22 ans, elle a grandi à Rueil où elle vit toujours aujourd'hui. Sa passion dans la vie ? La musique electro et les festivals. Elle a choisi d'en faire son métier et nous raconte son parcours.

Scène d'ici : CATHEDRALE

Comment est né le groupe Cathedrale ?
Kevin Forster : Cathedrale, à l’origine, c’est mon projet solo. Quand je l’ai lancé en 2011, je m’inspirais du style trip-hop et je composais avec des sonorités très atmosphériques. En 2012, j’ai décidé de changer de registre pour aller vers de l'electro-dance. C’est à ce moment-là que j’ai fait appel à une chanteuse et un batteur, Eleonore Prieur et Robin Sournac. En un an, avec Cathedrale, on a fait une trentaine de concerts en province lors d'événements étudiants (Festival Sigma Delta Pi, Centrale Lyon, IESEG Lille, Centrale Marseille...), et à Paris (Bus Palladium, Flèche d'Or, OPA, L'International...). On a decidé d’enregistrer notre premier EP Citadelle, coproduit avec le duo Montmartre (Barclay / Universal Music). On planche actuellement sur le deuxième.
On revient après une pause de deux ans avec notre single Where are my friends. On a échangé l’electro-dance de nos débuts contre une pop plus universelle, plus minimaliste, qui permet de laisser une place plus conséquente aux voix. En ce qui concerne notre identité visuelle on l’a redéfinie pour qu’elle soit plus cohérente avec notre univers musical.

Copier / Coller #7

Hot Space
Queen
(1982)
Cote : 2 QUE

Pop
U2
(1997)
Cote : 2 U2 70

The Best of
Blur
(2000)
Cote : 2 BLU

Copier / Coller #6

Baby one more time 
Britney Spears
Virgin, 1999
Cote : 2 SPE 90

Debut
Björk
Polygram, 1993
Cote : 294 BJO

Laura-Mai Perron chante Nina Simone

Afin de prolonger le plaisir autour de "Women in Jazz" de notre Zoom N°3, voici une magnifique version de "Feeling Good" interprété par Laura-mai Perron, ancienne élève du lycée Richelieu.

Qui es-tu Laura-mai ? 

J'étudie l'anglais à l'Université et j'ai une formation musicale classique. J'ai commencé le chant lyrique il y a deux ans avec la Maîtrise des Hauts de Seine/ Chœur d'enfants de l'opéra National de Paris. Aujourd'hui je ne fais plus partie de cette structure et travaille le chant avec un professeur particulier, ancien professeur du Conservatoire National de Paris. Je vais tenter d'intégrer l'un des Conservatoires parisiens à la rentrée prochaine. Cependant, la musique moderne, aussi bien la pop que le jazz ou la folk sont les musiques avec lesquelles j'ai grandi. Ma grand-mère était pianiste de jazz professionnelle, et mon cousin guitariste de jazz professionnel également. Je dis souvent que la "variété" ,comme le disent les musiciens classiques pour désigner tout ce qui ne fait pas partie de leur répertoire, est et restera mon premier amour. 

La playlist du Pôle Musique : Rap & Jazz

Le rap a parfois  utilisé de célèbres samples de jazz, notamment au début des années 90. Ce « jazz rap », comme on pourrait l'appeler, est le résultat d'une fusion entre une musique afro-américaine de patrimoine : le jazz, et la nouvelle forme d'expression dominante de la communauté noire américaine aux États-Unis : le rap. D'une musique de contestation à une autre, le mélange peut faire des étincelles !

Les ateliers Jazz et Blues du Conservatoire

© Jean-Luc Lopez

Depuis novembre des ateliers Jazz et Blues ont commencé au Conservatoire de Rueil !

Qui ? Ils ont entre 18 et 30 ans et leur passion c'est la musique. En cycle spécialisé ou de perfectionnement au Conser-vatoire, ils pratiquent leur instrument depuis plus de 12 ans.

Quand ? Les ateliers ont lieu toutes les semaines au Conservatoire, les lundis et jeudis. Ils s'ajoutent à la formation initiale classique reçue par les élèves. Une manière de s'ouvrir à une autre pratique musicale : le jazz et le blues.

Stéphane Koechlin, chroniqueur musical et écrivain

Passionné par les grandes figures du jazz, Stéphane Koechlin est l’auteur de biographies consacrées à James Brown, John Lee Hooker, Brian Jones ou Ben Harper et de livres plus généraux sur l'histoire du jazz, du blues et du rock.

ZOOM sur... Unchained voices

© Janice Marie Foote

Jazz women, chanteuses, pianistes, harpistes… Nous voyons aujourd’hui ces légendes de la musique comme autant d’icônes de l’émancipation féminine. Pourtant, leur réalité fut tout autre. Dans une société américaine meurtrie par la question raciale, ces femmes menèrent un combat acharné pour faire reconnaître leur légitimité artistique, malgré leur couleur de peau.

MOKA

MOKA, 4 lettres comme 4 musiciens aux caractères bien tranchés mais complémentaires. Il y a Mélanie qui chante, joue de la guitare, déteste son prénom et aime le graffiti ; Robin le touche à tout (guitare, batterie, chant) puriste du rock qui n'aime pas les claviers, Andrew qui est roux et qui joue très bien de la guitare aussi, et enfin Maxime, le petit nouveau qui aime les gâteaux bretons et qui est batteur, mais dans le groupe il fait de la basse. Vous avez du mal à suivre ? C'est normal car Moka est un joyeux mélange de personnalités et d'influences variées : entre Nirvana, Oasis, Noir Désir, The Kills et Gérald De Palmas (si si), c'est difficile pour eux de faire un choix ! D'ailleurs ça se ressent dans leurs morceaux : entre la ballade folk Koala, et des titres plus rock et « pogotant » comme Winter in the U.G. ou Get it right, il y en a pour tous les goûts ! Mais la particularité de Moka c'est aussi son public : « une bande de dingues » qui les suit à chaque concert et les poussent à toujours aller plus loin.